D’Alema “Il PD è il primo partito tra gli italiani che leggono libri”

Massimo D’Alema: “Il Pd è senza dubbio il maggior partito nella parte più acculturata del Paese, una forza non certo residuale. E’ il primo partito tra gli italiani che leggono libri, che leggono i giornali. Ed è molto difficile che chi governa possa cambiare le cose senza il consenso attivo dell’elettorato di centrosinistra”. Insiste D’Alema: “E’ vero che il centrosinistra è minoranza, ma è una minoranza che rappresenta la classe dirigente del Paese in tutti i campi”. Insomma gauche caviar. Non ha letto Luca Ricolfi, “Perché siamo antipatici”.

Ecco invece cosa dice Ligabue in un’intervista, il 9 maggio 2008:

Perché la sinistra ha perso le elezioni?
Bisogna partire dal complesso dei migliori. Pensare di essere quelli che hanno più valori rispetto agli altri non aiuta. Essere saccenti e cercare di salire sempre in cattedra produce un effetto antipatia. Non ci sono dubbi. Credo poi che il governo Prodi abbia pagato una pressione fiscale troppo forte anche nei confronti di chi faceva fatica ad arrivare a fine mese. Una politica di sinistra deve saper leggere i bisogni reali. La gente dice: «Non ci sono le condizioni per progettare il futuro? Va bene, ma almeno dateci un presente decente».
E la questione sicurezza?
Non serve l’accetta e non bisogna demonizzare lo straniero, ma occorre essere chiari sulle regole. Chi entra in Italia deve fare i conti con le nostre leggi.
Torniamo al complesso dei migliori…
Da elettore di sinistra quale continuo a essere, una delle cose che più mi irrita è lo snobismo. Essere snob è la cosa meno di sinistra al mondo. Le cose popolari vengono criticate soprattutto dalla sinistra e io con questo aspetto non riesco a farci i conti.”

LIGA subito candidato alle primarie, ma tanto perderebbe per un D’Alema qualunque.

“Questa città di angeli di plastica vi sedurrà. Benvenuti a Los Angeles”. Si conclude così l’introduzione recitata di questo disco, sicuramente uno dei più attesi dell’anno in corso, sul quale si sono depositate le aspettative di una serie di fan irriducibili, ancora fiduciosi che i (per molti) passi falsi degli ultimi anni dei Motley Crue fossero solo degli incidenti di percorso, e che l’ambientazione così vicina a loro sarebbe stata un buon punto di partenza. Per fortuna è andata proprio così. Si sapeva che questo album sarebbe stato una rivisitazione, in chiave musicale, di alcuni capitoli e avvenimenti narrati nell’ormai conosciutissimo libro “The Dirt”, dove i Motley si raccontano, alternando descrizioni completamente folli a sporadici momenti di riflessone. Ecco, forse non siamo ripiombati esattamente nell’atmosfera rovente alla “Dr. Feelgood”, ma ci manca poco, e a parte qualche mezzo passo falso come “MF Of The Year” (dove MF indica, una parola a caso, “motherfucker”), che comunque lascia perplessi ai primi ascolti e poi può essere rivalutata, il livello generale è notevole. È sicuramente appropriata la scelta della title track come singolo apripista, in quanto risulta essere uno dei brani maggiormente fedeli allo stile ottantiano della band, e in generale non ci sono particolari concessioni al passato, anche se naturalmente la produzione è ben diversa da quella di venti anni fa. Anche la triade composta da “Face Down In The Dirt”, “What’s It Gonna Take” e “Down At The Whisky”, brani infarciti di citazioni di posti segnati dal mito per noi poveri provinciali che non siamo mai stati in California, trasudanti hard rock dal profondo e dal ritmo perennemente sostenuto come un surf che cavalca un’onda, sono un bell’esempio di come i Crue siano in un particolare momento di grazia. Per chi poi non ne avesse ancora abbastanza non resta che ascoltare la divertente “Chicks = Trouble” per avere ulteriore conferma del fatto che la filosofia descritta in “The Dirt” è ancora ben presente nella mente dei quattro. Se invece aveste voglia di un momento di pausa, non c’è niente di meglio di “Animal In Me”, non una ballad nel senso stretto della parola, ma comunque un mid tempo dalle sfumature malinconiche che fa la sua degna figura in mezzo a questo regime di depravati.
È forse eccessivo parlare di rinascita dei Motley Crue, perché comunque il peso degli anni un minimo deve essere avvertito, ma l’impressione che si ha è che la band sia riuscita a rinnovarsi a livello di sonorità, dopo un periodo di incertezze, cambi di line-up e tutto il resto, pur mantenendosi coerenti con lo stile che li ha caratterizzati da sempre. Vince Neil e compagni, in definitiva, sono riusciti a realizzare un piccolo miracolo, ed è valsa la pena dovere aspettare così tanto tempo per provare la soddisfazione di un album così, uscito in estate per accompagnare idealmente le scorribande estive e per illuminare idealmente il prossimo inverno, perché è difficile staccarsi da questi angeli di plastica una volta che li si conosce. E adesso, tutti a fare un giro su Sunset Strip.

(Metallus.it)

I due principali scrittori di Lost, Damon Lindelof e Carlton Cuse, utilizzavano da anni una metafora: la serie era come un viaggio, di cui si conoscevano luogo di partenza e destinazione ma non quanto ci si sarebbe messo per arrivarci. Nei momenti in cui Lost non svettava, nel pubblico si insinuava sempre il dubbio che la serie potesse essersi persa durante il tragitto, con l’ovvio pericolo di non riuscire magari ad arrivare mai a destinazione.
Tuttavia, con un accordo che non ha pari in tutta la storia della serialità televisiva, Lindelof e Cuse sono riusciti a patteggiare con l’emittente ABC per dare a Lost una data di conclusione e poter dunque iniziare davvero a premere il piede sull’acceleratore, così da arrivare alla tanto attesa conclusione, stabilita per maggio 2010 con il finale della sesta stagione.
Questo accordo ha avuto ottimi risultati già sulla seconda metà della terza stagione, in cui il livello di scrittura ha raggiunto, se non superato, i livelli del primo anno: sono arrivate le prime vere sostanziali risposte e, specialmente, il finale di stagione si è spinto verso nuovi territori, sostituendo gli ormai stucchevoli flashback con un rivoluzionario e inaspettato flashforward, che ha rivelato l’esistenza di un futuro post-isola per alcuni dei sopravvissuti del volo 815.
La quarta stagione parte proprio dal futuro. I paletti narrativi della serie sono saltati e ora, a differenza del passato, dove i flashback avevano ormai una funzione solo velleitaria, i diversi piani temporali (presente, futuro e passato, quest’ultimo utilizzato ora solo per flashback di effettiva importanza per l’impianto narrativo) hanno tutti pari dignità e spazio narrativo; non mancano puntate in cui addirittura sono i flashforward ad aver maggior spazio scenico rispetto agli eventi isolani.
Tali eventi si concentrano sull’arrivo dei famigerati soccorsi, contattati da Jack Shephard (Matthew Fox) nel finale della precedente stagione e sulle diverse reazioni che questo arrivo genera tra i personaggi: i sopravvissuti si dividono presto in due gruppi, di cui uno tenterà di mettersi in contatto con i nuovi arrivati per potersene andare dall’isola, mentre l’altro seguirà il monito del compianto Charlie (Dominic Monaghan) e deciderà di difendere l’isola dalla potenziale minaccia imminente.
E’ chiaro come la struttura della quarta stagione sia primariamente destinata a coprire i buchi temporali tra tre eventi fondamentali: l’arrivo dei soccorsi sull’isola, il ritorno di alcuni sopravvissuti alla civiltà e il flashforward del finale della terza stagione, in cui un Jack Shephard drogato, alcolizzato e tendente al suicidio reclama la necessità di “tornare indietro”, sulla stessa isola da cui lui stesso aveva fatto di tutto per andarsene.
I nuovi personaggi (interpretati dall’ottimo quartetto di attori rappresentato da Jeremy Davies, Rebecca Mader, Ken Leung e Jeff Fahey) rappresentano un ulteriore passo avanti per la serie; le quattro new-entry vengono subito inserite nella narrazione, con un ottimo episodio che delinea subito le loro personalità, utilizzando il classico artificio dei flashback in una maniera nuova e più efficace.
Parlando dei personaggi, non si può non citare il “cattivo” Benjamin Linus (Michael Emerson), che, sebbene introdotto solo nella seconda stagione con un ruolo inizialmente considerato secondario, ha ormai assunto un’importanza pari e a tratti addirittura maggiore del “vecchio” duo di protagonisti, Jack Shephard e John Locke (Terry O’Quinn, neo-vincitore dell’Emmy proprio per il suo ruolo in Lost).
Lost sta cambiando? La struttura rimane quella, ma è chiaro ormai da tempo che la storia non è più semplicemente basata sulla vita dei sopravvissuti del volo 815 su un’isola misteriosa, ma si sta muovendo verso tematiche più universali, che trascendono il semplice luogo dell’isola per muoversi verso altri contesti temporali o spaziali. 
Insomma chi non l’ha vista su Sky non esiti a spararsela quando Rai2 la trasmetterà, sempre che abbia ben presente l’andamento della terza stagione. Azione, intrighi, fantascienza e mistero uniti ai meravigliosi Flash forward mi hanno tenuto incollato alla tv per tutte le 14 puntate. E il finale, pur non raggiungendo lo shock di quello della Terza, è ancora una volta un colpo di scena che ti fa venir voglia di vedere all’istante la stagione successiva. E il mistero della persona nella bara verrà svelato. Non è Ben come tutti pensavano ma un altro personaggio chiave della serie e l’intento di jack e compagni di tornare sull’isola fa preludere a nuovi sconvolgimenti futuri. E io che ero scettico e disilluso dopo la seconda noiosa stagione adesso sono entusiasta e fremente per continuare a seguire le avventure dei sopravvissuti del volo oceanico 815. Ne voglio ancora, ne voglio ancora…

E’ partito il tour europeo dei Metallica, reduci in questi giorni da un’esibizione fulminante al Pinkpop Festival in Olanda dove hanno fatto da headliner davanti a centinaia di migliaia di persone con una scaletta assolutamente grandiosa.
Ecco la lista di pezzi che stanno proponendo in queste date del tour:

01. Creeping Death
02. For Whom The Bell Tolls
03. Ride The Lightning
04. Harvester Of Sorrow
05. The Unforgiven
06. …And Justice For All
07. Devil’s Dance
08. Disposable Heroes
09. Welcome Home (Sanitarium)
10. Master Of Puppets
11. Whiplash
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12. Nothing Else Matters
13. Sad But True
14. One
15. Enter Sandman
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16. Last Caress
17. So What
18. Seek & Destroy

un solo commento: da paura! mi sembra di tornare al concerto di Torino del 1993. Speriamo non cambino all’ultimo momento! Disponsable Heroes…Svengo!!!

Grande concerto ieri sera al Franchi di Firenze, intenso, potente e coinvolgente. Forse migliore anche di quello memorabile del ‘97 alle Cascine. Eh sì perchè era da quella data che non lo riascoltavo in versione live, ma le sensazioni sono rimaste quelle di allora. La band è rinnovata, perchè insieme ai soliti Federico Poggipollini e Niccolò Bossini alle chitarre e Josè Fiorilli alle tastiere, sono entrati il nuovo bassista Kaveh Rastegar, che ha militato in precedenza in diversi gruppi Jazz, e il batterista Michael Urbano, noto per per aver fatto parte anche degli Smash Mouth. Ebbene il sound mi è sembrato abbastanza cambiato, privilegiando più la potenza e l’aggressività che la  pulizia e la raffinatezza che caratterizzava le precedenti esibilzioni live. Bossini è scatenato mentre Fede rimane unico nel suo modo di suonare la chitarra. I nuovi arrivati ci danno dentro che è una meraviglia e le canzoni assumono un connotato più moderno, magari più rumoroso ma anche più in linea con diversi gruppi (hard) rock attuali. Ho cercato con la memoria di ricostruire la scaletta e dovrei esserci arrivato anche se non giurerei sull’ordine preciso:

Certe notti

Il Centro Del Mondo

Quella Che Non sei

Eri Bellissima

I Ragazzi Sono In Giro

Ho Messo Via

Ho Ancora la Forza

Questa è La Mia Vita

Il Giorno Dei Giorni

Il Mio Pensiero

A Che Ora è La Fine Del Mondo?

Leggero

Libera Nos A Malo

Niente Paura

Le Donne Lo Sanno

Medley: Vivo Morto O X / Con Queste Facce Qui / Lambrusco & Popcorn

Non è Tempo Per Noi

Piccola Stella Senza Cielo

Happy Hour

Urlando Contro Il Cielo

Tra Palco e Realtà

Balliamo sul Mondo

Buonanotte All’Italia

Il tutto per 140 minuti tiratissimi che sono passati in un amen e hanno mandato in delirio un Franchi gremito all’inverosimile. Emozionanti gli inediti delle raccolte Primo e Secondo Tempo, da pelle d’oca come sempre Ho Messo Via e apice assoluto una scatenata Urlando Contro il Cielo gridata a squarciagola da tutti i presenti. Uniche note negative, sempre a mio modesto avviso, alcune cadute nel retorico più adolescenziale tipo il video che accompagnava Buonanotte All’ Italia, in linea con lo spot dell Fiat 500, con quell’alternarsi di figure e fatti che hanno caratterizzato il Nostro Paese nel dopoguerra. Una persona di spessore come Luciano poteva fare di meglio e la chiusura con le bandiere della Pace in primo piano mi ha fatto quasi piangere, sì  ma dalla mediocrità della trovata . Vabbè, gliela posso anche perdonare dopo la bella serata che mi ha fatto passare.

Purtroppo il peggio doveva venire, perchè per tornare al mio paesello (20 minuti di macchina)  ci ho impiegato 2 ore, di cui 1 e 30 per uscire da Via Lungo L’Africo. Niente vigili, semafori accesi anche se inutili, code ingestibili. Una di quelle cose che ti fanno passare la voglia di tornare a un concerto. Ma io mi chiedo: ma il sindaco è buono solo a fare il bellino in televisione parlando di Fiorentina o ogni tanto riesce a gestire in maniera soddisfacente qualche emergenza? Non ci resta che sperare nella tranvia…Siamo messi davvero bene!

Comunque Niente Paura ci pensa il Liga, mi han detto così…

Questi alcuni passi del “mitico” intervento della Guzzanti ieri in Piazza Navona. Eppoi uno si chiede come mai Berlusconi vince le elezioni…

“Osteria delle ministre / paraponzi ponzi po / le ministre son maestre / paraponzi ponzi po / e se al letto son portento, figuriamoci in Parlamento / dammela a me Carfagna / pari oppportunità”. 

“Quello fra la Carfagna e la Lewinski - chiosa Guzzanti - è un paragone del cazzo”.

“La prossima volta allora Berlusconi potrà fare un passo ancora più importante: il giorno del giuramento dei ministri del governo potrà dire ‘pari opportunità, succhiamelo’, col plauso di tutti gli italiani”

“Il Papa all’inferno, dove deve stare”. L’attacco a Benedetto XVI continua: “Grazie alla legge Moratti - dice Guzzanti - fra vent’anni gli insegnanti saranno scelti dal Vaticano, ma fra vent’anni Ratzinger sarà dove deve stare, cioè all’inferno, tormentato da diavoloni frocioni attivissimi, e non passivissimi. Non come i gay che hanno accettato di spostare il Gay Pride a Bologna perché a Roma, a San Giovanni, c’era un coro di preti. E ’sti cazzi, si direbbe in una repubblica democratica”.

“A me non me ne frega niente della vita sessuale di Berlusconi ma tu non puoi mettere alle Pari opportunità una che sta là perché t’ha succhiato l’uccello. Non la puoi mettere da nessuna parte ma in particolare alle Pari opportunità, perché è uno sfregio. Vattene!”.

Perle di vera saggezza e classe, un vero e proprio progetto politico sul quale gli italiani potranno valutare se fra 5 o meno anni affidare la guida nel nostro disastrato paese. Eppoi me la menano se dico una parolaccia davanti a mia figlia. Ma fatemi il piacere… Educazione e rispetto please!

Sembrava non dover succedere mai e invece ecco che anche una delle ultime leggende dello sport sancascianese si è ritirata. Il centrale che tutte le squadre hanno desiderato, il braccio più veloce della B2/B1, il simbolo di un tipo di giocatrice che esisteva solo tanti anni fa. Lo sport come passione vera, che ti fa giocare una vita gratis, mentre molte altre compagne non lo fanno,  solo perchè è bello farlo per la tua società e per lo sport che ami. E allora si può andare avanti nonostante le sconfitte, nonostante un’appendicite che ti mette KO per un anno, nonostante 2 operazioni alla spalla causate dalla voglia di essere utile nei playoff fregandosene del parere contrario dei medici. Sempre lontana dai riflettori cittadini pur essendo riconosciuta da tutti gli addetti ai lavori come la più brava; schiva ma generosa, tanto sudore e tanti sacrifici solo per il piacere di schiacciare quella palla nei 3 metri avversari. Per anni protagonista prima nei successi con le giovanili, poi in prima squadra con le promozioni in B2 e poi in B1 ha poi nelle ultime stagioni lasciato il proscenio ai “fenomeni” venuti da fuori, solo a causa degli acciacchi fisici ma ha continuato a dare una mano alla società allenandosi e facendo parte della rosa. Adesso però è finita. Una nuova vita e un fidanzato pieno di soldi la richiedono a casa. A me rimane l’onere di essere rimasto l’ultimo veterano dello sport Sancascianese. Un Paese però enormente più povero perchè gli viene a mancare l’atleta più forte prodotta negli ultimi 20 anni. Ah dimenticavo, la Monia è mia cognata ma credetemi non sono di parte!

E per rimanere in tema, si aggiunge dolore a dolore perchè in contemporanea si ritira anche la Chiara Mazzi. 11 anni di militanza in maglia azzurra dimostrandosi sempre atleta di valore e di grande professionalità, oltrechè di notevole bellezza il che non guasta mai. Ho potuto assistere di persona a tutte le pressioni a cui ha dovuto far fronte, dalle accuse di favoritismi causa la presenza del padre direttore sportivo, alle critiche di non eccessiva classe e visione di gioco nel delicato ruolo di palleggiatore. Tutte balle perchè non si gioca in B2 e poi B1 da titolare solo per caso e la Chiara è sempre stata più che degna della categoria in cui ha militato. Peccato abbia deciso di smettere così giovane ma anche per lei motivazioni sentimentali e lavorative sono diventate prioritarie e quindi addio amata pallavolo. Lascia un grande vuoto in tutti i cuori dei cestisti di S.Casciano per anni ammaliati dalla sua grazia e dalla sua simpatia. Insomma senza Monia e Chiara la pallavolo non sarà più la stessa!!!

E’ appena uscito nei negozi ma Nostradamus continua a scatenare il dibattito. Un concept album diviso in 2 cd contenente canzoni collegate l’una all’altra, senza un vero e proprio anthem, che ha diviso i fan fra chi lo considera un passo falso e chi l’ennesimo capolavoro della band di Birmingham. Il mio modesto parere, dopo averli anche visto al GOM, è che Nostradamus è un lavoro interlocutorio, non brutto ma nemmeno memorabile. Le canzoni sono in linea di massima piacevoli ma non c’è ne una che diventerà un cavallo di battaglia dei loro live show; i ritmi sono tutti cadenzati senza qualche picco alla Painkiller; la lunghezza è eccessiva e alla lunga ci si annoia un po’; Rob Halford è grandioso come non mai con una interpretazione da 10 e lode e anche il duo Tipton e Downing sfornano riff e melodie da loro pari. Però, un po’ come il precedente Angel of Retribution, sono sicuro che di Nostradamus tra qualche anno non rimarrà traccia nella luminosa storia dei Priest al contrario di album all’epoca sottovalutati come Turbo o Ram It Down. Se dovessi dargli un voto darei un bel 7 però i Judas sono i Judas e un qualcosa di più è sempre lecito aspettarselo. Di seguito pubblico un paio di recensioni trovate in rete che fotografano bene i diversi modi in cui i fans hanno accolto Nostradamus. E il fatto che in diverse parti condivida entrambe le opinioni testimonia che l’album non può considerarsi del tutto riuscito. Almeno a mio sindacabilissimo gusto.

“Distruttori di certezze
Nella vita, avevo alcune certezze. Poche, ma qualcuna si; tipo:
• mi piacciono le donne
• prima o poi, andrò anch`io nel Valhalla
• i Judas Priest NON suonano power metal
Recentemente, una di esse è venuta meno. Contando che i miei orientamenti sessuali non sono cambiati e che le prove della mia immortalità, sebbene robuste, non sono ancora definitive, quale sarà? Già, perché se a sentire un disco dei Judas Priest ti vengono in mente ora gli Stratovarius di “Visions”, ora (mettete a letto i bambini) i Rhapsody e, nella migliore delle ipotesi alcuni fraseggi degli ultimi Maiden, beh, qualcosa proprio non va.
Non che “Nostradamus” sia un disco da buttare. Anzi, a parte una certa ipertrofia temporale e degli arrangiamenti, un disco del genere griffato (sparo un nome a caso) Firewind strapperebbe anche dei buoni elogi.
Però, pochi cazzi: i Judas Priest con le tastiere e i coretti stile “The Magic of the Wizard`s Dream”, scusate, ma proprio non mi vanno giù. Dove sono le rasoiate di Tipton e Downing? Dove gli scream da eunuco imperiale di Halford? E le ali d`acciaio del Painkiller? Niente di tutto ciò. La triste realtà è che un disco come “Nostradamus” potrebbe tranquillamente essere partorito da una qualunque band power metal con un debito budget per le registrazioni a disposizione.                         Evoluzione musicale? Mossa commerciale? Canna del gas?
Personalmente, non mi importa. Basta che rimanga un episodio isolato, o i Priest diventeranno solo l`ennesimo dinosauro buono solo da vedere dal vivo.
Un`ultima nota solo sul giudizio: fate la media tra il 4/5 “alla cieca” e l`1/5 dopo aver letto il nome della band in copertina … “

“C’è da fare una premessa necessaria riguardo al mio punto di vista su questo disco, tanto atteso quanto temuto. Come qualsiasi altro fan che aspettava questo appuntamento, dopo la notizia che Nostradamus sarebbe stato un concept album di quasi due ore, erano più le mie preoccupazioni che le mie aspettative. La qualità primaria della band in questione è sempre stata l’immediata bellezza con cui ogni canzone ha colpito la nostra fantasia: in ogni fase della sua storia, qualunque fosse la novità (atmosfere gotiche, riff secchi, melodia corazzata, guitar synth, inserti elettronici e così via) non è mai venuta meno la capacità di conquistare i propri ascoltatori fin dal primo minuto. Magnifici sempre, ma mai prolissi, talvolta meditati, ma mai sottotono. Quasi sempre hanno inventato le leggi del momento, altre volte le hanno inseguite, ora rappresentandone l’apice (Turbo) ora la pochezza (Demolition). Come porsi quindi di fronte alla notizia di un concept album di due ore su Nostradamus, con sbandierati sinfonismi e un notevole apporto di tastiere? Forse il vero bivio della loro carriera, eppure soltanto loro potevano provarci. Da un lato hanno da sempre abituato il loro pubblico a una continua innovazione pur all’interno di un solco peculiare, dall’altro non hanno mai temuto di provare e rischiare, anche scontentando qualcuno. Che il più delle volte li ha compresi negli anni successivi. Dopo Angel Of Retribution, i Judas Priest potevano concepire un solido album di heavy metal in piena tradizione, col il rischio di scrivere canzoni per inerzia e senza spirito, oppure dare una svolta, misurarsi su terreni mai esplorati, con il rischio di scadere nel ridicolo o di trovarsi a competere in ambienti che non sono i loro e che possiedono già i propri dei. Una cosa è certa, qualcuno bisognava farlo incazzare. Io sono della frangia integralista e come tanti altri non avevo grandi speranze verso questa novità. Non solo per quello che ho scritto sopra, ma anche perché sapevo che Halford non è più quello di qualche anno fa, non lo è neanche Travis, non lo sono né i tempi né i gusti. Ed è forse proprio perché partivo da queste considerazioni che “Nostradamus” mi ha invece clamorosamente conquistato. Pensavo di trovarmi di fronte ad un disco che non avesse nulla della mia band preferita. Invece i Tiranni di Birmingham ancora una volta mi hanno stupito: ancora innovazione, in questo caso quasi sconvolgente, ma con sempre ben presenti le coordinate del loro sound. Prima di continuare la lettura, quindi, siate sinceri riguardo ai vostri gusti, inclinazioni, aspettative. Se desiderate del metallo urlante con un Halford che ruggisce su un tappeto ritmico distruttivo sappiate che troverete poco e nulla di ciò: non è questo il disco che cercate, questo non è e non sarà mai Screaming For Vengeance parte seconda. L’errore è pretendere che una band che in quasi 40 anni di musica ha inventato, sostenuto e reinventato il genere decine di volte, non ripetendo mai se stessa (a differenza del 98% di tutte le altre…) pur rimanendo fedele alle direttive principali, adesso, dopo quasi venti album e a sessanta anni suonati, conformi la propria creatività ai gusti di un pubblico giovane e nostalgico, o comunque conservatore. Le band giovani devono adattarsi al genere, non chi l’ha inventato. È il pubblico in questo caso, e in pochi altri, che deve comprendere la band.
Non credo che a sessant’anni Tipton debba mettersi a scrivere i riff triti e stra-abusati cardine dell’HM, ripresi da decine di giovani band che non fanno altro che tributare, a ragione, ciò che proprio i Judas hanno fatto 20/30 anni prima. Come scrisse un ottimo recensore quando fu pubblicato Angel Of Retribution, i Judas Priest non devono dimostrare né giustificare niente a nessuno… e io aggiungo che - se mai dovessero farlo - non vedo una risposta migliore di un album della portata di Nostradamus. Quando il risultato è di così elevata caratura non si può fare un processo alle intenzioni. Se l’album fosse stato scadente il discorso avrebbe avuto un’altra piega. Nostradamus, però, è un disco incredibile, ottimamente composto, suonato meglio, e con la presenza definitiva di Sua Maestà Halford. Sì, perché la prima cosa che viene da dire riguardo l’intero album è che esso rappresenta il disco di Halford, come atmosfere, come testi, idee e soprattutto come presenza vocale. Abbandonati quasi del tutto gli acuti strazianti e le altissime vette in screaming degli anni passati, per ovvi motivi, Halford esplora come mai prima di adesso la sua voce alla ricerca di tutte le possibili chiavi d’interpretazione e di emozionalità. Recuperando la cattiveria di Sad Wings Of Destiny, il tono declamatorio di Ram It Down e il mastodontico piglio narrativo di Angel Of Retribution, Rob Halford esclude qualsiasi confine alla sua ugola, regalandole momenti di eccezionale forza, sotto la spinta di una partecipazione emotiva e di un’identificazione col personaggio raccontato che non ha precedenti nella storia della band. Tutto il carisma, tutto il fascino, tutte le seduzioni, tutta l’incredibile possanza della voce del Metal God diventano qui il punto cardine di tutto l’album. I due chitarristi quasi certamente hanno composto le musiche migliori per rendere più evidenti i nuovi orizzonti del cantante, con quel inedito tono operistico, quella dolcezza melodrammatica, che recupera ed enfatizza alcune soluzioni presenti in Sin After Sin e Stained Class. Proprio il tono operistico è una delle novità qui presenti, le altre sono prevalentemente una massiccia presenza delle tastiere di Don Airey e un globale rivestimento “sinfonico”, oltre a tutto ciò che abbiamo scritto sopra. Ancora, Nostradamus ha dalla sua non solo degli assolo che finalmente riconsegnano il legittimo trono alle due asce e che sono degni di Painkiller (non so se mi spiego…), ma anche un’inusitata carica epica, nel senso proprio musicale del termine, legata a doppio filo a riferimenti che talvolta fanno pensare a Ennio Morricone, talvolta ai Queen.

Non heavy metal scoppiettante, quindi, ma autentica metal opera, e come tale divisa in due atti, un divertissement colto, se mi passate l’ossimoro, che narra più la vita dell’indovino francese che non le sue profezie.

Al termine del viaggio non rimane che una sola considerazione di fronte ad un progetto così ambizioso e diverso: questo disco avrà lo stesso destino di Turbo. Non si tratta di stabilire se è un buon disco o meno, ma se questo album rispecchia i nostri gusti o meno. Se fate parte della frangia oltranzista che dai Judas vuole soltanto un certo tipo di composizioni, rabbiose, urlate, immediate ed incisive, “Nostradamus” non potrà catturarvi, né ora né fra vent’anni, quando in molti di certo torneranno a rivalutarlo con altri occhi (ehm, altre orecchie). Se invece non temete di inseguire la band leggendaria lungo i percorsi che ha tracciato con questo pachidermico album, cercando di capirne le intenzioni e carpirne i segreti, Nostradamus non mancherà di ammaliarvi e conquistarvi come e forse anche di più di altri full length degli stessi Judas Priest.
A questo punto credo di aver abusato fin troppo della vostra pazienza, ma mi perdonerete, l’ho fatto per essere il più preciso possibile, senza equivoci ed inganni, e spero di avervi messo nelle condizioni migliori per conoscere il disco in questione. Il mio voto, dunque, premia non soltanto quello che è un ottimo album, ma altresì premia il coraggio di una band che, non smentendo se stessa, non smette di mettersi in discussione dopo quasi venti album. Bentornati Judas Priest!”

  Si è concluso anche il Gods of Metal edizione 2008 ed è stato un vero Ritorno al passato. Venerdì gli Iron Maiden versione 1988 e domenica ,per la prima volta nella mia vita concertistica, i mitici Judas Priest, vera e propria icona della mia adolescenza metallica.

VENERDI’ 27

Il primo giorno me la sono presa calma e insieme al Conte De Claricini abbiamo deciso di non affrontare il caldo africano ed arrivare appena in tempo per vedere gli, a me sconosciuti, Avenged Sevenfold. La band sale sul palco alle 19.15 e propone un set potente e piacevole ma che il pubblico non sembra gradire scandendo a più riprese fastidiosi canti “maiden, maiden”.
Tanto per farsi sempre riconoscere e dimostrarsi i soliti beceri irrispettosi del lavoro altrui vengono anche lanciate bottigliette sul palco tanto che l’esibizione della band si conclude con uno stizzito “your fuckin’ Iron Maiden are next” che mi fa vergognare di essere italiano. Forse l’unica colpa sta nell’essere stati messi così avanti nel bill pur non essendo una band di primissimo grido, ma questo non va certo imputato agli Avenged Sevenfold ma agli organizzatori che non hanno trovato bands in grado di reggere il peso della fama dei Maiden. E comunque il rispetto va dimostrato a chiunque e non sono accettabili simili forme di protesta, tanto Harris & company prima delle 21 non sarebbero comunque saliti on stage. Il tempo di una birra e siamo proprio in concomitanza con lo show dei Maiden. E qui basterebbe la scaletta per rendere memorabile il concerto:

Churchill’s speech (intro)
ACES HIGH
2 MINUTES TO MIDNIGHT
REVELATIONS
THE TROOPER
WASTED YEARS
THE NUMBER OF THE BEAST
CAN I PLAY WITH MADNESS?
RIME OF THE ANCIENT MARINER
POWERSLAVE
HEAVEN CAN WAIT
RUN TO THE HILLS
FEAR OF THE DARK
IRON MAIDEN
MOONCHILD
THE CLAIRVOYANT
HALLOWED BE THY NAME

Mamma che bello. E che importa se l’acustica non è delle migliori, che Dickinson non sia più quello di una volta, che ancora una volta la formazione a 3 chitarre non mi abbia convinto, che ormai la band ripeta pari pari sempre le stesse mosse. Contano le canzoni, una più bella dell’altra; conta che per la prima volta dal vivo ho sentito Powerslave, Revelations e la fantastica Rime Of The Ancient Mariner; che ho riscoperto che Somewhere in Time conteneva canzoni bellissime e che la produzione recente è palesemente inferiore a quella passata; ho anche scoperto che il Conte conosce a menadito tutti i testi della Vergine di ferro. Insomma 1 ora e 50 di goduria totale per tutti i 35000 che affollano l’Arena Parco Nord e delirio totale quando alla conclusione dell’immortale Hallowed Be Thy Name la band saluta il pubblico ammettendo non aver mai visto una simile affluenza e calore negli ultimi 15 anni di concerti italici.

DOMENICA 29

Dopo la pausa che mi sono preso il sabato sono di nuovo in pista la domenica con il compagno di mille concerti Tony. Stavolta decidiamo di arrivare il primo pomeriggio visto che il bill non è che ci soddisfi fin dalla mattina. Siamo nell’Arena precisi per assistere ai Morbid Angel di David Vincent, gruppo storico autore di un potente Death Metal che però mi lascia abbastanza tiepido. Riconosco canzoni come Maze Of Torment, Immortal Rites e Evil Spells però francamente dopo 1 ora non vedo l’ora che il concerto finisca. Durante la pausa che precede l’entrata di Malmsteen ne approfittiamo per occupare una splendida posizione ravvicinata al palco che manterremo per tutta la sera e che per la prima volta da anni mi consente di avere una visuale praticamente perfetta a un concerto. Eccoci quindi all’ennesima masturbazione sonora ad opera di Mr Yngwie, sempre più grasso e tamarro. Speravo che con l’inserimento del cantante Tim Rippen Owen si optasse per un maggior numero di songs e meno assoluti di chitarra che alla lunga ti fanno venire la voglia di spaccargliela in testa quella maledetta chitarra. Invece no. Ecco allora che gli unici momenti esaltanti sono l’esecuzione dell’opener Rising Force, di You Don’t remember I’ll Never Forget e I’ll See The light Tonight, ma questo è veramente troppo poco per sopportare tutti i clichè anni 80 a base di plettri tirati, corde strappate e chitarra distrutta. Per l’ennesima volta il buon Malmsteen mi ha spaccato le palle. Meno male che di lì a poco salgono sul palco i tostissimi Iced Earth guidati da John Schaffer e con il ritorno dello storico cantante Matthew Barlow. Anche se gli ultimi dischi non sono granchè gli Iced Earth sono una vera garanzia, un vero e proprio muro sonoro e canzoni come Dark Saga, Burning Times, Dracula e Melancholy mandano in visibilio i numerosi fans della band tra cui posso considerarmi anch’io. Schaffer è la solita fucina di riff e la voce di Barlow è ancora grandiosa sia nelle parti cattive che in quelle acute, anche se un gradino inferiore a quella di mio cugino Tony che si diletta a sovrastarlo ricevendo anche qualche plauso dal pubblico circostante. Speriamo che gli Iced earth non se accorgano sennò con chi vado io a vedere i concerti? Insomma promossi con lode dopo 80 minuti che meglio non potevano preparare il campo ai maestri Judas Priest. Anche per loro basterebbe la setlist:

Dawn of Creation
Prophecy
Metal Gods
Eat me alive
Between the hammer and the anvil
Devil’s Child
Breaking the law
Hell patrol
Death
Dissident aggressor
Angel
The Hellion/Electric Eye
Rock hard Ride free
Sinner
Painkiller
Hell bent for leather
The green Manalishi
You’ve got another thing comin’

L’ultimo disco Nostradamus secondo me non è un capolavoro, anzi e le songs tratte da questo lavoro non è che poi trascinino più di tanto la platea però basta che partano le note dell’inno Metal Gods o della tellurica Breaking The Law perchè inizi il pandemonio. Rob Halford canta con una fantastica tutina luccichente piena di lustrini e sembar in grande forma, mentre il duo KK Downing e Tipton sono come al solito una macchina perfetta. Una goduria ascoltare la vecchia Sinner o la sempre coinvolgente Electric Eye ma il finimondo totale avviene quando Scott Travis lancia una titatissima versione di Painkiller, vero e proprio inno schiacciasassi che annienta le ultime energie delle prime file. Il tempo di uscire 2 minuti ed ecco il gran finale: Rob entra sul palco con la moto e rombando parte Hell Bent For Leather, seguita da una da me non prevista Green Manalishi e dall’inno di chiusura You’ve Got another Thin’ Comin’ con il consueto botta e risposta fra Halford e la folla. Unico rammarico la non esecuzione di Livin after Midnight, così come avrei ascoltato volentieri Freewheel Burning o qualche estratto da Turbo e Ram It Down, magari al posto delle canzoni degli ultimi 2 dischi. Ma non si può volere tutto e anzi ora a mente fredda mi viene da dire che i Priest sono stati migliori anche dei Maiden. Un altra lacuna nella mia carriera musicale è stata colmata e ora l’attesa si sposta tutta sul concerto dei Metallica il 22 luglio. la certezza è che sarà difficile fare meglio!